La serie de exhibiciones incluye tres “episodios”, cada uno con un artista internacionalmente reconocido: El episodio 1, que fue inaugurado el 22 de abril con Juan Fernando Herrán; el episodio 2, con Marcius Galán, que se inaugurará el 30 de mayo, y el Episodio 3, que se celebrará el 28 de noviembre con Carlos Garaicoa.
Entre exótico, cosmopolita y bucólico, Francis Bedford (1816-1894) desarrolla un análisis arquitectónico y topográfico a través de su fotografía de una sociedad inglesa abiertamente imperial y dominante que se despliega a mediados de un siglo XIX impulsivo y optimista.
Hoy, bajo la siniestralidad que supone la ausencia de cualquier relato o enclave dominante, cumpliéndose los 120 años de su muerte, el ejercicio analítico en torno a una arquitectura infraleve, crítica y abiertamente subversiva pasa a manos de Marcius Galan (Brasil), Carlos Garaicoa (Cuba) y Juan F. Herrán (Colombia) para presentar, por primera vez en sendos proyectos individuales en Miami, «los puntos de depresión por los cuales se construye una modernidad autista cuyas consecuencias en la habitabilidad y en la inestabilidad estamos padeciendo actualmente», subraya Arte al Día.
Los 120 años de la muerte de Bedford son también la celebración del fin de una imagen festiva y orgullosa de los avances arquitectónicos y sociales que parecen haber derivado a un no-lugar circular, ensimismado y de difícil escapatoria. Miami presenta el escenario propicio para articular un pensamiento transversal -y diacrónico- que nos permita dibujar un arco entre la referencia progresiva de los primeros términos del capitalismo, a su referencia depresiva, impulsando imaginarios encontrados que remiten necesariamente a esa arquitectura del desarraigo como un aparato informado de su imagen utópica y deslocalizadora.
Al tiempo que la ciudad crece por medio de los encargos arquitectónicos a Herzog&DeMeuron, Norman Foster, Zaha Hadid o Rem Koolhaas, el paisaje urbano de Miami describe un déficit de reflexión contextual que le impide sobreponerse a sus propios avances y efectuar un análisis crítico de la topografía que está potenciando a pasos agigantados.
El programa curatorial Arquitectura del desarraigo (construyendo no lugares) es así, y en último término, un ejercicio de lectura para la propia ciudad, un paréntesis analítico que da cuenta de la puesta en valor que se está efectuando sobre una urbe de compleja biografía y modernidad.
La Fundación SaludArte es una organización sin ánimo de lucro que desarrolla un importante mecenazgo de las artes a través de programas artísticos, educativos y sociales. Desde su creación en el año 2003 ha consolidado su acción para diversos países con sedes principales en Miami, Madrid y caracas.
Personalidades de las artes como José Antonio Abreu, Plácido Domingo, Carlos Cruz Díez o Michael Tilson Thomas, han participado dentro de las actividades de SaludArte, quien tiene activos acuerdos con instituciones artísticas como el Teatro Real de Madrid, la New World Symphony de Miami, la Florida Grand Opera, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston o el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.
